“石化海里的潜水员”最初构想的是一场以印刷品为载体，可以随身携带、随时取阅，在方寸间观赏的展览。童义欣选择了折扇这种形式，呈现绘画、书法和诗歌等综合媒介。扇子开合之间所形成的狭小三维空间构成了此次展览的场地。
       展览一侧的扇面以图像为主，它主要由三层画面构成。底层的画面是用红蓝两个基本色的墨水笔勾勒的线条，叠加在上面的一层是颜色更为丰富的水彩画。出现在“石化海里的潜水员”中的形象与正在Vanguard Gallery展出的“石化海”雕塑系列有着密切的关系。例如，在线条图层中，我们可以辨认出右下角描绘的《石化海：翼龙和直升机》中的两个主题形象；它们左上方的环形对应《石化海：环牙》等多件作品中出现的“环牙”；以及横向贯穿画面的《石化海：蜂鸟II》的轮廓。此外，艺术家还描绘了涉及地质学与社会议题的图像，如地质锤、镰刀、攀爬美国国会山的人。
       这些以轮廓线构成的形象有的在水彩图层中被再次描绘，艺术家凭借印象将这些共享的形象绘制在近乎重叠的位置上，比如直升机、环牙、蜂鸟、镰刀，还有画面最右侧的莲蓬。此外，也有水彩图层独有的图案，比如占据画面主体的红色图案，它取自《石化海：腰子》的底座轮廓。除此之外，还有更多交织的细节等待观看者去发现。这些图层和其中的内容，就像不同地质时期的切片一样，有累积、有共享、有意外，也有巧合。
       藏身于画面中的，还有第三个图层，它由画面左侧的“清风徐来”四字，和画面右侧略显金色和墨色的荷花图组成。这一图层翻印自童义欣的祖父童安国生前留给他的手绘扇面，这样的细节也为“石化海里的潜水员”蒙上了更为个人乃至带有自传性质的色彩，也让展览可以被视为艺术家与祖父共同完成的作品。
       展览另一侧的主体是诗歌，它是童义欣以中英文互译的跨语际书写模式完成的作品。诗歌的内容来自长时间的积累，它们同样关联艺术家既往的创作，包括“石化海”系列；这些词语以独特的语序连缀组合，它们来自两个观察者对于作品视觉内容的理解，分别是艺术家自己和一个具备识图转文字功能的AI程序。两个观察者在识别图像和语句排列上都各具特点，他们的文字被打散后拼接为篇章，字里行间显现出一种看似随机却极为扰动想象力的叙述，让人在脑海中倒映出疑惑而不可思议的画面。同时，这首诗歌也是一件基于印刷字体的“书法”，童义欣以字体设计师应永会制作的中英文汲古书体为蓝本，复写了全篇文字。
       “石化海里的潜水员”是一段穿越时间、文明、地质景观与文学想象的旅程，观看者在“潜水员”的带领下挖掘“石化海”里埋藏的线索。扇面打开是可览可阅的无限可能世界；扇骨合上是一片寂静，你我遗留在时间里唯一成立的现实。